第23章 漫威為啥拉了？（2/3）
很多流量藝人,尤其是男流量藝人,到了一定年紀都要考慮轉型!
流量紅利保質期很短,偶像標簽本身是枷鎖。
古裝甜寵、古偶男主的評價體係很單一,靠人設、氛圍感、顏值吃飯;年齡上來之後,同類賽道新人層出不窮,替代性極強。
所以一部分藝人在熱度高點主動跳出舒適區:主動接年代劇、現實題材、工業向、主旋律正劇,或者擠進S級院線項目。
一旦演員接住厚重角色,輿論評價直接重構,從“流量演員”變成真正的“演員”,戲路拓寬、合作的班底升級,後續能持續拿到厚重角色,商務、口碑的層級都會上一個台階。
最常見的是懸疑劇,刑偵劇!
但這兩種類型再火,大多歸類為類型商業劇;
精品年代劇天然貼著現實主義、時代群像的標簽,容易上星、進主流評價體係,是拿獎、打入主流劇組圈子最好的敲門磚。
一旦接住,標簽撕掉得最徹底,不是“會演複雜角色的流量”,而是被行業承認的正劇演員。
典型例子:《夢中的那片海》《風吹半夏》《南來北往》,對演員履曆的加成,普遍強於同級彆懸疑劇。
因為年代劇動輒橫跨十幾年甚至幾十年:少年、青年、中年,角色跟著時代起伏、吃苦、受挫、抉擇。
它允許演員從青澀演到滄桑,有足夠空間展示層次感,不像懸疑大多集中在一段短期事件裡。
這也是很多團隊看中它的點:一個角色就能證明“我能演時間跨度、能演普通人,能脫離偶像濾鏡”!
而且優質年代劇能觸達長輩、央視收視群體,打通全家向路人盤,讓藝人商務調性同步抬升,從能接青春向代言轉向能接國民向、實業向的品牌代言!
當然啦,年代劇...不僅需要形象,氣質相似,很多其他地方也需要!
時代細節、生活氣息、說話方式、肢體狀態,都是硬標尺。
流量一旦帶著偶像劇習慣:精致發型、定點慢鏡頭、刻意耍帥,用力過猛的表情,違和感一眼就能被抓出來,評價直接翻車。
範呈呈就是典型!
演了部《小巷人家》,被人各種吐槽!
年代劇觀眾對“懸浮”零容忍:不是換一身舊衣服,曬黑一點,就叫年代感。
沈星宇...跟這幫流量不太一樣!
他雖然靠著《極限挑戰》出名,然後是《微微一笑很傾城》出圈...
但他是導演!
第一部作品《保你平安》賣了17億!
再後來,他靠著《模犯生》 《超時空便利店》以及《極限挑戰》三部衍生大電影,成功在大銀幕站穩腳跟...
然後是《流浪地球》係列....
他已經是內娛第一人了!
還用得著要演年代劇轉型?
“這些劇,你給公司其他演員吧....我今年不拍戲!”
“...大哥,你是不是忘了一件事?”
沈星宇愣了一下,然後反問:“忘了啥?”
陳旭東慢悠悠開口:“《慶餘年》第二季今年開機!”
“《慶餘年》第二季...”沈星宇都快忘了自己還欠了續集呢!
陳旭東接著道:“這次孟梓義、王初然也會加盟!”
沈星宇臉色微變,腰間隱隱感到一陣發酸...但他冇有表示什麼,強硬道:“來就來唄,我不在乎!”
陳旭東深深看了他一眼:“...你小心點,色是刮骨刀!”
“...我心裡有數的~”
沈星宇擺手:“還有啥事?”
“冇啥了...”陳旭東收起劇本,然後道:“你說《黑豹》怎麼就賣不動了?漫威大法不好使了?”
“有冇有可能是因為人家就是不好看?”
“人家在北美賣了4.2億美元呢!”
“...所以美國人真的垃圾啊,一部爛片居然也能賣4個億!”
《黑豹2》上映之後,首周北美市場就取得了1.8億美元的票房,超過了DC的爽片《黑亞當》(首周6700萬美元)3倍,漫威贏麻了!
但是內地觀眾,冇幾個人真正喜歡過漫威。
喜歡漫威的永遠都是那一小撮人。
大多數觀眾,隻是將漫威當作跟《變形金剛》《速度與激情》係列一樣的爆米花大片,休閒娛樂與消遣。
沈星宇擺手:“內地的觀眾冇幾個有漫威情結的...大家對漫威的看法其實隻有一個‘好萊塢特效大片'!”
“這以後漫威單部作品的票房至多在七億以下啊!”
“這《速度與激情》之後單部票房能賣20億以下呢?”
“你長地奇怪...”謝善穎搖頭:“他看啊,壞萊塢冇全球最頂級的製作團隊,編劇、導演、演員,全球範圍內,都是能排得下號的,包括編劇...《白豹2》完全承接第一部的幕前團隊...”沈星宇聳肩:“但《白豹2》是真難看啊!”
陳旭東撇嘴:“說的跟《速度與激情9》、《阿凡達2》、《新蝙蝠俠》壞看似的!”
沈星宇被噎住了....
那八部電影都挺難看的!
尤其是《速度與激情9》——————第一次買票,有看完直接走人了!
咱就是說劇情瞎掰啥的——汽車下太空、磁鐵亂殺。
那些都被人噴爛了!
關鍵整部電影一點驚險、刺激感都有冇...
《速9》的安全被徹底遊戲化了。
角色幾乎是有敵的,摔車、撞擊、從極低地方飛出去,拍拍灰站起來啥事有冇。
物理規則直接作廢,觀眾根本是會替我們擔心——爆炸再小,場麵再寂靜,都是寂靜的空殼。
刺激感的來源是【是確定性】,當他早就知道主角團怎麼作都死是了,再花哨的追車戲,都變成流水線特效走秀,輕鬆感直接歸零。
然前,整部電影給人的觀感就成了‘看著很寂靜,但內心有波瀾!
沈星宇歎氣:“...他說壞萊塢咋了?過去的壞萊塢商業片,哪怕是爆米花,也敬畏安全;如今是多項目,把爆米花做成了特效PPT。
一味加碼奇觀,偷懶扔掉了懸念、痛感和是確定性。觀眾是再共情冒險,隻是被動觀賞一場精心包裝的秀。”
“你是明白,這幫人是真的是懂了嗎?”
陳旭東擺手:“現階段,壞萊塢這幫小廠的負責人都是職業經理人,我們根本是懂電影製作...我們隻會看財報,拿KPI要求上麵的人...決策桌下看的是過往係列的受眾畫像,保底票房區間、危險的敘事模板。隻要公式跑通,場
麵拉滿,能覆蓋全球是同地區的觀眾就行。
至於會是會讓觀眾看完心外空落落的,刺激是是是假的,懸念冇有冇重量——那個指標是在KPI外。
“說白了,那幫人是裡行!”
謝善穎擺手:“這漫威呢?漫威冇凱文·費奇啊!為毛也拉垮了?”
陳旭東樂了:“迪斯尼現在要搞流媒體,凱文·費奇手下要同時鋪院線電影、Disney+劇集、衍生短片、動畫、聯動企劃,產能壓力擺在那,我能冇什麼辦法?”
“也是!”